浪漫古典的青铜时代。
一、背景
青铜器是一个了不起的文明之创造。
在石器时代，人们已经懂得制造工具，但在旧石器时代中，还没有能够创造出美的造型。
到了陶器时代，即农业文明开始的时候，美的历程才开始。
1.1. 陶瓷
陶与瓷不一样，此乃陶土和瓷土之区别。
土中有过多的杂质叫做陶土，反之则为瓷土，如景德镇的高岭土。烧陶容易烧瓷难。后者所需温度更高。
做完后放到大自然中，陶器会风化，回到大自然中，而瓷器则无法风化变成泥土回去。
1.2. 青铜时代
农业时代过去后，进入青铜器时代。
在中国古代，金泛指金属，而在那个时代指青铜。青铜器的发现使文明跨越很大的程度。
铜的发现，是在烧土壤中，里面的铜融化，冷却后黏在上面，人们方感受到此物质之特别。
故曰：铜的出现很可能是在烧土的过程中偶然发现。
1.3. 模范之概念
铜被发现，那如何塑造各种不同造型的青铜器出来？其实有个模板。
在古代，模范是制造青铜器的工具。两个碗叠在一起，里面的部分曰范，外面的部分曰模。
金属融化之后变成液态，倒入其中，冷却变硬后，青铜器便诞生了。词汇诸如开模、翻模，道理和古代青铜器制造无二。
如果今天要做一个好的青铜器，制陶的技术也要好。
文明的演进与技术的发展是相互制衡的，如果没有好的制陶技术便没有制造青铜器的模范基础了。
1.4. 青铜器乃古代高科技
大刃之齐，鼎爵之齐 ——《考工记》
哲学思考：何为技术？
技术的意义本身有很强烈的悲壮性，即我在淘汰旧有的东西之后，将来我也会被淘汰掉。
青铜器上面有很多漂亮的纹路，这些纹路是从何而来？
其实是在陶的部分做雕刻，才可以使青铜器有这个纹路，因为陶比较软，容易雕刻，青铜器硬则不行。
青铜出于陶。
二、殷商的浪漫
2.1. 乳丁纹爵
商前期之乳丁纹爵。上面的弧线是流口，酒水从左侧倒入之后慢慢流过来才到达杯身的部分。
之所以做这么长，是因为古代受限于酿酒技术，酒中有很多糟粕杂质。
所以让酒水慢慢流的过程中杂质会沉淀，在杯口还有一个滤网，与今天俗不可耐的塑料杯不可比也，十分讲究。
下方三脚支撑的空间部分可以放烛火来温酒。能用这些的都是比较高层人士。
地位越高的人桌前的酒杯越多。公爵>伯爵>子爵。
在古代，青铜器的颜色是金黄色的，所以金属叫做金。
青铜器上面有写文字，是谓铭文，又叫金文。青铜的青字是后人所加。
2.2. 青铜足盉
郑州之青铜足盉。三只肥腿儿，肚子大大，是谓斝形器。
这是用来装酱料的罐子，下面架空部分可以用来温热酱料，从流口倒出来到食物上，与大学食堂的恶心玩意儿亦不可比也。
3.3. 饕餮纹鼎
血流漂杵。出自《尚书》，描绘战争的血腥残酷。
从农业时代走到冷兵器时代，社会阶级才由相对平等发展到阶级分化。有了战争，便有战俘，他们被抓来冶炼青铜器。
今日所见的大多数便由战俘所造，重量很重需要好几人才能抬得起。所以能从物件的背后隐隐约约看到历史的阶层。
这些鼎是干啥用的？不是煮人肉用的，而是古代的电饭锅，下面生火，上面煮一般菜肴。
衍生部分：夏代，夏禹，最早的天子，登基的时候在庙堂摆了九个鼎。九个代表九个行政区，代表他是天下的共主。且因民以食为天，我当上了天子，用鼎代表我能让百姓丰衣足食，这是天子的承诺。是谓一言九鼎之来由。问鼎轻重亦出于此。
饕餮也是兽。饕餮这种野兽通常由牛、羊等动物做代表，有时候是头像有时候是身体，是谓图腾之概念。
把不同的图样重新打破组合，变成新的崇拜的对象，与图腾崇拜息息相关。
这个图象只有一只动物，把身体劈成两半，形成一种强烈的立体感，使人在面对他的时候能够清楚感受到这个形象。
再者，这种造型通常都非常夸张，犹如小朋友的绘画里面能够把意识中夸张的部分用图腾表达出来。
图腾不写实，而是某种局部之扩大。
3.4. 兽面纹觚
商前期的兽面纹觚系酒器，非常简单大气，在艺术史发展的开端都比较简朴，没有很华丽。
身体部分的兽面纹饕餮纹在此，突出来的部分可以放蜡烛，用以祭祀祖先。若整排放一起实在是非常震撼漂亮。
它的曲线是美丽的，其实是陶器手拉胚的技术而来的，所以成为下一个时代的美的记忆。
商代后期的细腻的圈足，上面有大口，突起来的地方是眼睛，把野兽的面容刻画其中。
从功能上来讲虽然是酒器，但其实也有秀气的均衡点，很像朵鲜花。
如果喝酒的话，还会在上面系铃铛，这样在干杯的时候有一种仪式感。
其把嗅觉、视觉、听觉，把感官的经验融合在一起。
所以一个好的作品不仅仅有一种感官。任何设计都要出乎感觉，而不是单单纯纯的结构力学。
什么样的环境塑造什么样的人，生命要打开来。
3.5. 蕉叶纹
美，不是将就，美，是一种讲究。但不是为了追求名牌，而是回来做自己，不是往外追求。这些物件总有一种美的想法。
蕉叶纹系为了强调弧线的优雅。
3.6. 兽面纹觥
此乃兽面纹觥。故宫博物院一百件最喜欢的文物之一。上面是盖子，非常现代化。若用此泡咖啡， 还行。
看到各种各样的青铜器，会想到当时那个时代的环境。商代是一个崇尚巫术的时代，是充满神奇的幻想的时代。有很多神秘的对于未知的想象。
甲骨文，用来占卜，判断吉凶。恐惧、未知、幻想等元素都流露于商代的作品中。
一个物品的形象与背后隐藏的文化氛围息息相关，故曰：文化与艺术不可分割。
创意在于颠覆旧的价值和概念，颠覆世界才能创造出自我的价值出来，某种程度上蔑视世界才能有一种信心，中华民族的创造力与自己的文化有所关系。
为何酒杯和怪兽合在一起？其实喝酒的过程是把自己的理性降低，从而进入到一种感性的状态，才能进入到幻想中。
所以这是一种连接感性与理性之中。
过度理性的人，是无法借助感性知觉来进入到深刻的思想中的，不懂得欣赏花朵的美，找不到内心之中感动的力量。
活着的目的是在无聊中找到乐趣，不要做一个无聊的人。
猫头鹰、猪屁股、粗腿羊角。
一个遥远的时代，创造力不输于当下。
我们被很多条条框框限制住了想象力。
文物的艺术穿越时空，让我们感受到美，感受到力量。
3.7. 青铜四羊方尊
青铜四羊方尊，直觉并不会感受到这是四方形的，因为四个羊头的力量。
刻意把羊头设计到平面的交角部分，使立体感大大增强，更有一种威慑性。
看到这个尊时，好像羊都要从里面奔跑出来。
祭祀羊本身就是祭祀祖先，祖先的代表就是羊，羊是图腾，是他们的祖先。
美学、文化、信仰由此统合在一起。
酒樽后面的纹路是雷纹，且有点动物皮的感觉，是野性的成分。
三、周代的古典
酒器在商代非常繁荣。酒是当时的可口可乐，但是过多的繁复会造成视觉的迷离，所以商代后期的作品非常讲究装饰性的部分。
商纣王酒池肉林而导致亡国，所以周武王下禁酒令，喝酒的数量减少，所以西周晚期的酒器越来越少了。
青铜器用作他途，不单只是酒器……
3.1. 蟠龙环带纹壶
西周的蟠龙环带纹壶，中间只是一只动物。
美的元素会延续下去，文化的氛围会绵延下去，所以西周早期的作品还会呈现商代的风格。
直到做周公制礼作乐，风格才开始截然不同……
3.2. 毛公鼎
周公希望用礼仪的方法教化人民，是一种理性的态度，防止回到商代那种充满想象的神秘的生活。
而商代的文化并未覆灭，而是在之后的楚的文化里面，充满了浪漫的情怀，所以说楚辞是浪漫之文学。而周公这个部分影响到后来的儒家文化中的理性的部分。
这个鼎不是很华丽，简单大方的几何图样，稳重庄严，之所以能成为国之重宝，是因为里面有很多文字，文字多代表理性的精神。
图像是一种想象力，而文字是很清楚的前因后果的讲述，是很规矩的理性的空间，开始远离商代的那种幻想性。
3.3. 毛式家族
毛式家族替周天子煮饭烧菜。有一天周天子为了犒赏毛家族便赏赐煮饭的工具，毛家族便把丰功伟业记录在鼎上面，非常理性地描述自己家族的事迹。
3.4. 散氏盘
散氏盘上面文字很多，是理性的代表。
散国与邻国的土地争端，后来达成协议，而把此合约刻在上面。
青铜器从原始的吃饭的器具，到庙堂祭祀，再到完全精神的表达，开始脱离实用性的功能，变成了理性之符号。
四、春秋战国工艺
春秋战国时代是一个战争纷呈，却是美学上青春自由活泼的时代。
周天子势力消亡，诸侯群起，礼崩乐坏，却充满了很多美学的创造。
本来周代严格的宗法制度的条条框框限制了创造力，周朝崩溃之后各种新的创造迸发。
一个混乱的时代意味着原本旧有的事物被打破，创造力的自由被释放出来，并不一定就是坏事。
春秋时代的作品回到人世间，大部分以人为主题，鼓励每个人发表自己的意见的时代。
诸子百家，百花齐放，这是一个非常自由的时代……
4.1. 宴乐渔猎攻占图壶
宴乐渔猎攻占图壶上半部写人民的生活，下半部写战争。
内容之动态化可点此观看视频。
射礼，每一步分解，教你如何射箭；
采桑，桑树很高，需要爬到树上；
宴月，下面三个女子拿着板锤，叮叮咚咚敲打编钟演奏不一样的乐曲，经由此了解到古代乐器是什么模样；
渔猎，猎人拿着弓，而箭是一条线，两端绑着重物，射出去缠绕到鸟身上然后拉下来，原来是如此打猎，是很精彩；
陆战，肢体的丰富度叹为观止，线条的描绘亦都非常优雅，还有人头被砍掉，忙成一团，眼花缭乱；
水战，两艘船相撞，两拨人互打，船舱有人在划，还有潜水佬搞偷袭，细看真是其乐无穷。
4.2. 敦
敦其实像个水雷，有点淘气，似在搞怪，上面很大，脚又很小，上下难辨。
其用美学打破掉周朝的规矩，是一种诙谐，耐人寻味。
4.3. 立鹤青铜方壶
立鹤青铜方壶造型丰富活泼，到春秋战国时期已经没有商代那种阴森的感觉。
蟠龙纹，在商代是重要的图腾，但在此只是装饰的线条，完全增加视觉的美感，不再讲究宗教的部分，。
只是为了装饰而装饰，像西方之巴洛克。
上面的莲花是双层，好像在盛放。
底部是两只老虎撑起一个壶罐，老虎的头是一个往左一个往上看，使得动物充满强烈的灵动性，有一种活泼的感觉。
上面有四条龙很努力地往上爬，有个龙头却是往下看，整个造型充满轻快自由，远离商代的稳重庄严。
整体浮现非常强烈的韵律感——鸟要飞，龙要爬，虎要前进。
一个时代很重要。时代的氛围会决定作品的风格，精彩兮精彩。
终、后记
此系中国艺术漫步第二章节。总共十七章。之后的更新我会将跳转链接逐列于此。
此为本人本科时代启蒙老师李昇翰老师开设之公选课《中国艺术漫步》之笔记汇总整理。
艺术是心灵最后的救赎，中国艺术之滋养是本人精神世界赖以充慰之食粮，在此分享给朋友们。
中国艺术漫步系列汇总
其二 浪漫与古典的青铜时代
其四 汉隶与天圆地方之美
其五 汉代多元文化与人天信仰
其六 魏晋风范——墨韻留情
其七 魏晋风华——多元与传统
其八 佛教传入及炳灵寺、云冈石窟艺术
其九 千年敦煌上——悲愿与激情之美
其十 千年敦煌下——繁缛与辉煌之美
十一 唐代艺术——多元与大器之美
十二 唐代艺术——绚丽与感伤之美
十三 五代艺术——贵气与质朴之美
十四 北宋大观
十五 宋代艺术——墨韵与青绿之美
十六 宋代艺术——山水与民间之美
十七 元代艺术——隐逸之美